Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.

Le pitch : C’est l’histoire d’un homme en chute libre. Sensible aux esprits, Uxbal, père de deux enfants, sent que la mort rôde. Confronté à un quotidien corrompu et à un destin contraire, il se bat pour pardonner, pour aimer, pour toujours…

Alejandro González Inárritu signe un film dérangeant… Dérangeant parce qu’il montre une réalité crue des grandes villes, que l’on tend à ne pas voir : celle des petits trafics, des ateliers clandestins, de la misère à grande échelle. Devant sa caméra, Barcelone semble irréelle et tient d’avantage du tiers-monde que de la cité balnéaire. Il en sort quelques scènes d’anthologie, dont cette incroyable course-poursuite filmée à l’épaule où des policiers (corrompus) arrêtent un groupe de vendeurs à la sauvette africains (qui, en gros, ne donnent pas assez de bakchichs).
Mais Biutiful est d’avantage dérangeant à cause de ses artifices.  La mise en scène est à la fois tire-larme et lente (le film mériterait d’être raccourci d’une bonne demi-heure pour être digeste). Inárritu montre et remontre sans cesse certains détails et passe souvent à côté de l’essentiel. Le « don » d’Uxbal (être en communication avec les morts) n’est ni explicité ni même correctement exploité ; rien ne semble intriguer le personnage principal : il se contente de « gérer ».
Reste donc Javier Bardem, qui sauve le navire du naufrage. L’acteur livre une prestation à la fois brute et nuancée : brutalité du corps qui est attaqué par la maladie ; nuance d’une rédemption aux motifs flous… Uxbal est-il un humaniste qui tente de survivre ou un mourant qui tente de se racheter un salut ? La question reste posée.

Interdit aux moins de 12 ans avec avertissement.

Le pitch : Smith mène une vie tranquille sur le campus – il traîne avec sa meilleure amie, l’insolente Stella, couche avec la belle London, tout en désirant Thor, son sublime colocataire, un surfeur un peu simplet – jusqu’à une nuit terrifiante où tout va basculer. Sous l’effet de space cookies ingérés à une fête, Smith est persuadé d’avoir assisté à l’horrible meurtre de la Fille Rousse énigmatique qui hante ses rêves. En cherchant la vérité, il s’enfonce dans un mystère de plus en plus profond qui changera non seulement sa vie à jamais, mais aussi le sort de l’humanité.

Un étudiant pas si gay que ça, qui désire en même temps son coloc (un surfeur aussi débile qu’ambigu) et une mystérieuse fille à la sexualité débridée (spécialiste de l’orgasme réciproque)… Une meilleure amie lesbienne qui couche avec une « sorcière » dotée de pouvoirs d’envoutement assez flippants… De mystérieuses disparitions ; des trips hallucinatoires : c’est tout cela, Kaboom. Greg Araki signe un film qui ne ressemble à aucun autre : visuellement pop, hyper dynamique, osé dans son propos (l’audience est gratifiée d’une soigneuse leçon sur la réussite du cunnilingus) et complètement barge dans son déroulement… Un trip psychédélique fort surprenant et drôle. L’une des bonnes surprises de l’automne !

Le pitch : Tout commence une nuit, lorsqu’Alfie se réveille, paniqué à l’idée qu’il ne lui reste plus que quelques précieuses années à vivre. Cédant à l’appel du démon de midi, il met abruptement fin à quarante années de mariage en abandonnant sa femme Helena. Après une tentative de suicide et une analyse vite arrêtée, celle-ci trouve un réconfort prédit une histoire d’amour avec un « grand inconnu tout de noir vêtu » ?

Un grand réalisateur et des acteurs brillants ne suffisent pas à faire un bon film : c’est la tragique leçon administrée par Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu. Woody Allen livre un cru mineur, à la mise en scène plan-plan et dont les dialogues manquent cruellement de férocité. Seules les frasques d’Anthony Hopkins, hanté par le démon de midi, éveillent notre intérêt et déclenchent quelques éclats de rire. Une déception.

Le pitch : Los Angeles, 1975. Joan Jett et Cherie Currie, deux adolescentes rebelles, se rencontrent et deviennent les figures emblématiques de ce qui se révélera être le plus célèbre des groupes de glam rock féminin, les Runaways. Après une irrésistible ascension dans une Californie en ébullition créative, ces deux jeunes stars légendaires vont ouvrir la voie aux générations futures de femmes musiciennes. Sous l’influence de leur imprésario, l’excentrique Kim Fowley, le groupe va vite s’imposer et déchaîner les foules. Au-delà d’une trajectoire unique, voici l’histoire vraie de jeunes filles qui en se cherchant, vont toucher leurs rêves et changer la musique pour toujours.

Floria Sigismondi signe un biopic assez conventionnel sur le fond mais fort agréable dans la forme. On est séduit par une esthétique très travaillée et un couple de comédiennes attachantes.

Le pitch : Après trente ans sans se voir, cinq copains d’enfance se retrouvent pour partager un week-end avec femmes et enfants. Leurs relations reprennent là où elles en étaient restées trois décennies plus tôt, et ils vont vite découvrir que vieillir ne signifie pas forcément grandir…

Le niveau n’est pas très élevé, mais l’on rit souvent de bon coeur de ces dialogues vachards et vaguement nostalgiques. Un pop-corn movie idéal pour le dimanche soir.

Le pitch : Alors que la ville de Lake Victoria s’apprête à recevoir des milliers d’étudiants pour le Spring Break, un tremblement de terre secoue la ville et ouvre, sous le lac, une faille d’où des milliers de piranhas s’échappent. Inconscients du danger qui les guette, tous les étudiants font la fête sur le lac tandis que Julie, la shérif, découvre un premier corps dévoré… La journée va être d’autant plus longue pour elle que Jake, son fils, a délaissé la garde de ses jeunes frères et sœurs pour servir de guide à bord du bateau des sexy Wild Wild Girls !

Alexandre Aja, petit français exilé à Hollywood (le remake de La Colline à des Yeux, c’était déjà lui), signe un parfait pop-corn movie. Le film procure sa dose de sursauts et d’hémoglobine, usant d’une esthétique tellement gore qu’elle vire au cartoonesque total. En fait, on rit plus qu’on ne frémit. Situer le film durant le Spring Break permet de filer une intéressante métaphore sur la perfection et la mutilation du corps. On voit qu’Aja prend un malin plaisir à déchiqueter cette foule d’ados bobybuildés et de nanas siliconées. Mais son coup de génie consiste à placer une bonne partie de l’action en marge du tournage… d’un film pornographique ! Sa trame n’en prend que plus d’ampleur et permet d’envisager nombre d’interprétations, entre satire de la société de consommation et dénonciation parallèle du culte de la beauté et du puritanisme US. Si vous ajoutez à cela de savoureuses références cinéphiliques, comme la présence de Roy Schneider et Christopher Lloyd, vous comprenez pourquoi Piranha 3D ne peut susciter que l’enthousiasme !

Le pitch : Balthazar Blake est un grand sorcier vivant de nos jours à Manhattan. Il tente de défendre la ville contre son ennemi juré, Maxim Horvath. Balthazar ne pouvant y arriver seul, il engage alors – un peu malgré lui – Dave Stutler, un garçon apparemment ordinaire qui a pourtant un vrai potentiel, pour devenir son apprenti. Le sorcier donne à son apprenti réticent un cours express sur l’art et la science de la magie, et ensemble, ces deux associés improbables vont tenter de stopper les forces des ténèbres. Il faudra à Dave tout son courage, et même davantage, pour survivre à sa formation, sauver la ville et embrasser la fille qu’il aime…

Ce n’est sans doute pas le plus grand rôle de Nicolas Cage, mais tout de même… Disney et Bruckheimer proposent un divertissement de très honnête facture ! Si le scénario est limpide comme l’eau de la Claire Fontaine, la mise en scène est plaisante et les effets spéciaux de belle qualité. Le jeune public suivra avec plaisir les aventures de ce nouvel avatar d’Harry Potter. Les plus grands, quant à eux, admireront furtivement la plastique de Monica Bellucci (petit rôle quasi muet pour Mme Cassel…) et riront de bon coeur aux nombreuses références cinéphiliques qui émaillent le film.

Le pitch : Chiens et chats s’entendent depuis toujours… comme chiens et chats. Nous étions habitués à les voir se disputer, s’invectiver, se donner des coups de battes et des coups de griffes, mais voici qu’une féline en folie a choisi d’aller plus loin – beaucoup plus loin. Kitty Galore, ancienne espionne de l’agence M. I. A. O. U., a décidé d’agir pour son propre compte. Dans 48 heures, si son plan diabolique aboutit, la race canine ne sera plus qu’un souvenir, et tous les félins du monde, seront à ses pieds. Face à cette terrifiante menace, chats et chiens sont obligés de s’unir pour la première fois s’ils veulent sauver la planète et l’espèce humaine d’une CATastrophe sans précédent. Accrochez-vous, ça va secouer…

Voir des chiens et chats articuler la mâchoire pour discuter de l’anéantissement possible de leurs espèces est un divertissement que l’on réservera au plus jeune public… Le film est plaisant quoique complètement survolté : le montage nous amène à la limite de l’épilepsie.

Le pitch : Avec son nez refait, ses jambes interminables, son job dans la presse people, ses aspirations à la célébrité et sa facilité à briser les coeurs, Tamara Drewe est l’Amazone londonienne du XXIe siècle.
Son retour au village où vécut sa mère est un choc pour la petite communauté qui y prospère en paix.
Hommes et femmes, bobos et ruraux, auteur de best-sellers, universitaire frustré, rock star au rancart ou fils du pays, tous sont attirés par Tamara dont la beauté pyromane et les divagations amoureuses éveillent d’obscures passions et vont provoquer un enchaînement de circonstances aussi absurdes que poignantes.

Stephen Frears est un habitué des dilemmes amoureux. Mais c’est peut-être la première fois qu’il les filme avec autant d’enthousiasme et d’entrain. Tamara Drewe appartient au registre de ces comédies qui contiennent juste ce qu’il faut d’amertume pour être crédibles et délicieuses. Le retour au village d’une fille un peu godiche et pas gironde, métamorphosée tant physiquement qu’en son for intérieur par les miracles de la chirurgie plastique (car c’est bien connu : se sentir belle, c’est bon pour la confiance en soi) va semer une zizanie que nous ne pouvons regarder qu’avec délectation… Surtout quand l’héroïne présente les traits forts agréables de Gemma Arterton. L’idée la plus miraculeuse du film tient sans doute dans le décor : placer l’action dans une résidence pour écrivains en mal de tranquillité et d’inspiration n’ajoute que plus de cocasses à de nombreuses scènes. Si propre sur elle et cultivée fut-ce cette élite, elle n’en est pas moins ramenée aux plus communes préoccupations (comprenez, la coucherie). Voilà là un film fort réjouissant !

Le pitch : Les créateurs des très populaires films Toy Story ouvrent à nouveau le coffre à jouets et invitent les spectateurs à retrouver le monde délicieusement magique de Woody et Buzz au moment où Andy s’apprête à partir pour l’université. Délaissée, la plus célèbre bande de jouets se retrouve… à la crèche ! Les bambins déchaînés et leurs petits doigts capables de tout arracher sont une vraie menace pour nos amis ! Il devient urgent d’échafauder un plan pour leur échapper au plus vite. Quelques nouveaux venus vont se joindre à la Grande évasion, dont l’éternel séducteur et célibataire Ken, compagnon de Barbie, un hérisson comédien nommé Larosse, et un ours rose parfumé à la fraise appelé Lotso.

Film après film, Pixar confirme qu’il est un grand studio. D’abord par l’incroyable maîtrise visuelle qui les caractérise. Non seulement l’animation est « belle » graphiquement, mais en plus elle est réellement cinématographique. Il n’est pas un plan qui ne soit pensé, contextualisé, référencé culturellement. Quand d’autres s’inspirent plus facilement de la BD ou plus encore du jeu vidéo, Pixar persiste à faire du cinéma. Quant au scénario, il est toujours aussi dynamique mais pas fouillis. L’action va de rebondissement en rebondissement mais reste lisible à chaque instant. Chacun y trouvera sa dose de plaisir voire sa petite Madeleine de Proust.

Le pitch : Des morts suspectes dans les environs de Seattle laissent présager une nouvelle menace pour Bella. Victoria cherche toujours à assouvir sa vengeance contre elle et rassemble une armée. Malgré leur haine ancestrale, les Cullen et les Quileutes vont devoir faire une trêve et s’associer pour avoir une chance de la sauver.
Mais Bella est obligée de choisir entre son amour pour Edward et son amitié pour Jacob tout en sachant que sa décision risque de relancer la guerre entre les deux clans. Alors que l’armée de Victoria approche, Bella est confrontée à la plus importante décision de sa vie.

La critique américaine a été globalement élogieuse à l’encontre de ce troisième opus… Il est vrai qu’il s’agit sans doute du meilleur de la saga. Mieux réalisé que le premier (un plus gros budget aidant), moins gnan-gnan que le second : Twilight 3 apporte enfin sa dose de divertissement. L’essentiel du fun est procuré par les situations induites par le triangles amoureux Edward – Bella – Jacob. Mais hormis ces considérations vaudevillesques, l’intrigue globale patine toujours autant. A l’expurger de son côté teen-movie (qui a réussi également, dans une toute autre mesure, au dernier Harry Potter), on voit à quel point Twilight est un énième remballage sans grande envergure de Roméo & Juliette.

Le pitch : Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

On s’amuse franchement, Robert Downey Jr. est irrésistible et très bien accompagné (Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow : qui demander de plus ?)… Mais l’on n’est jamais surpris par un scénario archi-balisé et qui, contrairement au premier opus, ne laisse aucune place à l’appréciation des situations. Tout s’enchaine à un rythme effréné, comme dans un trop rapide mais agréable tour de montagnes russes.

Le pitch : The Ghost, un  » écrivain – nègre  » à succès est engagé pour terminer les mémoires de l’ancien Premier ministre britannique, Adam Lang. Mais dès le début de cette collaboration, le projet semble périlleux : une ombre plane sur le décès accidentel du précédent rédacteur, ancien bras droit de Lang…

Roman Polanski signe un film labyrinthique aux allures de huis-clos. La mise en scène, à la fois classique et virtuose, sert ce thriller politique à tendance paranoïaque, mais qui ne manque pas d’ironie. Pierce Brosnan, en simili-Tony Blair, et Kim Catrall (Samantha Jones dans Sex and the City) sont étonnants.

Le pitch : Lucien Paumelle a toujours eu des convictions fortes. Médecin retraité, il reste un homme d’action, réputé pour son implication dans de nombreuses causes humanitaires. Son engagement le conduit jusqu’au mariage blanc avec une jeune femme moldave, Tatiana, pour lui éviter l’expulsion.
Mais ses enfants, Babette et Arnaud, s’aperçoivent rapidement que le comportement de leur père n’a plus grand-chose à voir avec les principes qu’il a toujours prônés : malgré ses 80 ans, Lucien aurait-il succombé au charme de sa flamboyante épouse ? Tandis que Tatiana et sa fille prennent leurs marques chez les Paumelle, le chaos s’installe dans le quotidien de Babette et Arnaud. Bientôt, ce sont toutes les relations familiales qui sont à redéfinir…

Après le bouleversant Ceux qui restent, Anne Le Ny signe une comédie douce-amère : férocement drôle, touchante, poussant à la réflexion. Les dialogues sonnent juste et piquent au vif, servis par une distribution qui s’en donne à cœur-joie. Ahhhh la verve de Luchini, consterné, disant à Karine Viard : « Enfin quand je te disais de te lâcher, je parlais de reprendre des blinis, pas de commettre un inceste avec un couple échangiste ! » Les Invités de mon père est un film grave mais qui traite son sujet avec une légèreté et une honnêteté bienvenues. Bravo !

Le pitch : Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l’enfance, partagent tout et rêvent ensemble d’une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris.
Aujourd’hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n’est pas le leur où tout leur semble possible.
Mais tout ce qui brille…

Cette pétillante comédie a le mérite de se débarrasser des facilités habituelles consistant à situer les jeunes héroïnes dans des milieux hyper privilégiés, distordant le réel et les préoccupations des personnages. Lieila Bekhti (excellente) et Géraldine Nakache (pas moins méritante) vivent dans des HLM, emménagent dans des studios du 20ème, arnaquent des passant pour se payer une paire de pompes, bossent comme caissières… On y croit, on se retrouve ! Le film respire le réel et la sincérité sans sombrer dans la peinture pathétique de la banlieue. Ca change ! Ce divertissement très agréable est, de plus, enlevé et bien écrit.